有一天，陈如冬告诉我，他画了几件瓷器。我一点都不觉得奇怪。这很像是陈如冬会做的、正在做的、或者总有一天将要做的事情--陈如冬和瓷器之间，就像两个早晚会碰到的朋友--街头巷尾，梅红菊谢，遇上也就遇上了，那是再自然不过的事情。
　　陈如冬画瓷器，不是简单地把画画在瓷器上。他说“最好能体现出器具本身的特色。”这话也好理解，并且精到，因为有些器具的形体适合俯视，有些则要仰观，或者握掌把玩。这也像交友之道，或者处世之理。陈如冬总是妥贴的，他更愿意去体谅别人。仿佛他的希望是这样的--他的画出现在瓷器上，然后，融解甚至消失在瓷器上，而令瓷器展现出全新的质感。他画瓷器，其实更像是在诠释瓷器。
　　相隔三两年，陈如冬的画风也有变。我正待看，琢磨，他自己总结“留白更多了。”一看果然如此。我更觉得有虚境。虽然构图仍然是稳定而均衡的，但有微妙恍如变焦般的变化。世界在微微地晃动。这更像并不恒定的世界本身。
　　也大约在两三年前，有一次和陈如冬聊天。不知怎么，他突然说起他故去的母亲。说有天晚上梦见她了，仿佛是在水边，那水自然地分成清流和浊流，所有的清水流进来，所有的浊水流出去。
　　这梦仿佛也是寓言。在陈如冬的世界里，有一部分是恒定的。那就是天地万物，清浊分流。他的善心和容忍，都让他坚持走“正道”。然而陈如冬的变化仍然是有趣的，这些年来，或许在那条正道上走得长了，脚力更劲，他开始玩一些新的、但仍然绝不离谱的花样--
　　在艺术上，陈如冬不会去特立独行。他天性里仿佛有种辨知，他排斥所有强烈而怪异的东西，那种东西把所有时间都花在吸引注意力上面，但当你最终转向它时，它却无话可说。陈如冬选择温润的沉默，但那沉默里自有与天地交融的话语。
　　陈如冬现在的画室在一处庭院里。屋外是流动的四季，透过窗格，暗香浮动，月影黄昏。人于屋内，可见山、水、树、花、石和房子的一角。按照道家的原则，流动之道，中国人可以不受石墙所限，无拘无束地出入世界，在自然间移动。而陈如冬的生活与心境，仿佛某种得道之人，在一个坚硬而浮躁的钢铁世界里，穿墙而过，自由随性，“如同微风流过其间。”

2013-3-18